Quinta edição da mostra, que acontece de 18 de setembro a 3 de novembro, conta a história de uma tradicional família campineira em 36 ambientes, assinados por 50 profissionais de renome

A mais completa mostra de arquitetura, decoração e paisagismo das Américas, a CASA COR chega à sua 5ª edição em Campinas repleta de novidades. Em 2013, o Palácio do Bispo, no alto da Nova Campinas, um dos bairros mais nobres da cidade, recebe o trabalho de restauro, revitalização e a criatividade de mais de 50 arquitetos em 36 ambientes, que contam como ‘um olhar muda tudo’, tema da mostra deste ano.

Segundo a presidente da Casa Cor Campinas, Adriane Sanna, a mostra de 2013 promete ser uma das mais belas edições já realizadas na cidade. O cenário – um casarão de quase dois mil metros quadrados construído na década de 1950, pela Arquidiocese de Campinas – sugere ao visitante uma volta ao passado, enquanto as novidades tecnológicas e as principais tendências atuais da arquitetura, decoração e do paisagismo contrastam com o estilo clássico da construção. “Ao entrar na mostra, o visitante é convidado a um passeio inusitado pelo palácio, com amplos ambientes que vão desde a sala da família, living, galeria de arte, suítes, salas de almoço e de jantar, garagem, até um amplo loft para os hóspedes e um apartamento completo construído dentro da casa a fim de atender à privacidade do filho mais velho.

Além disso, um sofisticado espaço de convivência operacional foi montado nos jardins da casa, com café, lounge gourmet, restaurante, pub, espaço festa e jardins diversos. ’Um olhar muda tudo’ reflete o estilo de cada profissional ao transformar seu ambiente”, explica Adriane.

Outro diferencial desta edição é a união da Arquitetura, Decoração e do Design com temas presentes na mostra como o Entretenimento, a Gastronomia, a Moda e a Arte. “A Casa Cor Campinas 2013 valoriza o diferente, o exótico e o tradicional. Propõe ao visitante diversas sensações por meio dos cinco sentidos: apreciar as formas, cores e estilos; sentir o toque dos tecidos e revestimentos; ouvir uma boa música; degustar sugestões de pratos de renomados chefs da cidade; e sentir a fragrância de cada ambiente”, acrescenta a presidente da mostra campineira.

Grandes nomes da arquitetura e do design da região assinam os 38 ambientes, como Herbert Faustino, Viviane Namura, Mônica Cassoli, Adriano Stancati e Daniele Guardini, Izilda Moraes, Adriana Consulin, Fábia Turchetti, Renata Strazzacappa Barone, Juliana Le Grazie, Leandro Rocha, Gabriela Jimenez, Flávia Medina, Iara Kilaris, Andrea Fracaroli, Juliana Bôer, Maíra Del Nero e Juliana Mistro, Daniela Cherfen, Paulo Bianchi, Mariana Adão, Mariana Oliveira, Patrícia Madureira, Verusca Grandini, Renata Gaiolla, Renata Ferrão, Jacqueline Fumagalli, Eliana Barros, André Zanolini, Lis Vendito, Marcelo Pacheco, Eduardo Terra, Camila Strang, Adriana Beluomini, Junior Pacheco, Camila Peixoto, Maurício Fantini, Amauri Fujii, Maxwell Geraldi, Márcia Joly, Inês Scici, Ivanilza Alencar, Fabio Tarossi, Elen Moraes, André Camargo e Marcela Mendes. Da capital paulista, nomes de peso dão ainda mais brilho à mostra, como Francisco Calio, Jóia Bergamo, Leo Shehtman e Marcelo Faisal. (Veja abaixo o detalhe de cada ambiente).

O design, cada vez mais presente nos projetos atualmente, também marca presença na CASA COR CAMPINAS 2013. Além do mobiliário, muitos ambientes contam com peças de design exclusivo assinados por profissionais de renome, além de obras de arte, que estarão expostas em vários espaços do Palácio.

E como tradição, os últimos dois dias (2 e 3 de novembro) são dedicados ao Special Sale, período em que objetos, obras de arte, móveis, equipamentos e acessórios que compõem os ambientes do evento terão com desconto de até 70%. Uma ótima oportunidade para o público levar um pouco do bom gosto e sofisticação da CASA COR CAMPINAS e de seus parceiros para casa.

CONHEÇA OS AMBIENTES DA CASA COR CAMPINAS 2013:

1 – JARDIM DAS BOAS VINDAS | MARCELO FAISAL

Logo que chega, o visitante da Casa Cor 2013 é recebido por um jardim de 500 metros quadrados, projetado por Marcelo Faisal. Simples e sofisticado, o espaço agrega uma coleção de diferentes espécies exóticas, como Yucas Rostratas, Chamaerops, Pândanos, Agraves e Cicas, todas agrupadas em diferentes espaços, criando um circuito agradável e estimulante.

“Usei espécies de forte efeito plástico e visual. Não me preocupei com espécies altas, e sim com espécies raras”, explica o paisagista. Seguindo um conceito atual, o jardim é de baixíssima manutenção, o que falicita sua implantação em residências de famílias com pouco tempo para mantê-lo bonito.

2 – FACHADA | HERBERT FAUSTINO E VIVIANE NAMURA

Ao olhar a Fachada e a Varanda de Boas Vindas, o visitante faz uma viagem ao passado. Os engenheiros e restauradores Herbert Carvente Faustino e Viviane Rita de Cássia Namura fizeram uma ampla pesquisa para resgatar as cores originais do prédio, construído na década de 1950 e desativado desde a década de 1970. Os profissionais utilizaram materiais de alta tecnologia e uma luminotécnica que destaca todos os pontos nobres da casa. Na Varanda de Boas Vindas, houve uma mistura do tradicional com elementos de decoração modernos.

Herbert e Viviane explicam que foi necessária uma ação integrada de preservação, conservação e restauração para que o ambiente pudesse manter suas características iniciais e proporcionar resultados verdadeiros e duradouros. Foram utilizadas tintas especiais aplicadas em restaurações de edificações de patrimônios históricos associadas à aplicação de pasta de cal regularizante aditivada com resinas umectantes. As cores predominantes são Ocre de Orpimento, Cinza e Off-White.

A maior preocupação dos profissionais foi garantir a preservação do patrimônio histórico, utilizando tecnologias construtivas que respeitam os traços originais. “Aos poucos, isso está sendo incorporado à cultura das pessoas”, destacam.

03 – RECEPÇÃO E BILHETERIA | MONICA CASSOLI

Com estilo minimalista e predominância da cor cinza, a Recepção e Bilheteria são um convite ao visitante para que ele entre no mundo das artes dentro de uma atmosfera do novo e do contemporâneo. A arquiteta Monica Cassoli buscou elementos que remetem à cultura britânica, como taxidermia (garimpado no Caos Augusta SP, loja de antiguidades), molduras de gesso na parede, pé direito de 4 metros e estofados em couro­­.

As artes são o destaque do ambiente. O espaço, patrocinado pelo Parque D. Pedro Shopping, ganhou, logo na entrada, uma pintura do renomado artista plástico de São Paulo Vitor Rolim, que já participou de murais na nova instalação do Google, Call Parade – Vivo, espaço Etna – SP, entre outros importantes projetos. Sua arte se baseia em referências da vida cotidiana e vivência na cidade, como um todo, unindo arquitetura, pessoas e uma pitada de humor. No espaço, também foram utilizadas obras de vários artistas do acervo Urban Arts, de Campinas, e esculturas do artista plástico Sérgio Fontana, de São Paulo, que tem uma incrível intimidade com diversos materiais, entre eles, expostos: pixe, ferro e madeira.

A arquiteta quer transmitir a ideia de que o inacabado é arte. Para isso, usou cimento queimado nas paredes e teto. “Este contraste do novo e do velho, do tradicional e do moderno abre a mente dos visitantes para que eles treinem um novo olhar e percebam que ‘Um olhar muda tudo’, tema da CASA COR 2013”, explica Monica.

O mobiliário e os artigos de decoração utilizados no ambiente, que tem 40 m², mesclam peças das décadas de 50 e 60, com exemplares encontrados no Espaço Casa, do Parque D. Pedro Shopping. O local ganhou, ainda, um balcão com desenho geométrico e forro de madeira. A profissional optou por usar MDF, que tem baixo impacto ambiental. A iluminação é feita de LED, com pendentes importados diretamente da Espanha, spots direcionáveis e embutidos.

04 – SALA DA FAMÍLIA | JULIANA BOER, JULIANA MISTRO E MAIRA DEL NERO

Além de ser o espaço ideal para fugir do estresse e da correria do dia a dia, a Sala da Família também é um ambiente que encanta pelas alternativas sustentáveis escolhidas pelas arquitetas Juliana Boer, Juliana Mistro e Maira Del Nero. A proposta do projeto tira partido da arquitetura original do Palácio do Bispo e tem como objetivo exaltar suas qualidades. O ambiente ganha um clima aconchegante e acolhedor, através do cuidado na escolha dos materiais, e também devido à predominância de tons naturais, crus e acinzentados, iluminação suave e padrões e texturas com contrastes sutis.

O mobiliário é todo sustentável. A escrivaninha, com design exclusivo das arquitetas, foi confeccionada com a madeira de um ipê do jardim do Palácio do Bispo, que caiu durante uma tempestade. A estante, o painel, a mesa de centro e as banquetas, também com design exclusivo das profissionais, foram confeccionados com uma mescla de madeira de ipê e jacarandá mimoso, provenientes de quedas, cortes ou podas autorizadas de árvores.

As peças vintage, das décadas de 50, 60 e 70, que compõem a decoração, foram garimpadas para dar um toque nostálgico ao ambiente. Outro destaque da Sala da Família é a lareira, feita em taipa de pilão. A peça foi construída no local, artesanalmente, pelo design Daniel Mantovani. Também foi utilizada tinta natural de terra, um revestimento cujo principal material é a terra crua.

Persianas, lareira, iluminação e segurança são automatizadas. No entanto, foi utilizado um sistema que permite automatizar residências sem a utilização de equipamentos que criem dependência junto ao seu fornecedor. O gerenciador do sistema é um computador (desktop, notebook ou netbook), sob sistema operacional Windows.

5 – LIVING | ADRIANO STANCATI E DANIELE GUARDINI

O Living da Casa Cor 2013 é um ambiente aconchegante e sofisticado, próprio para uma reunião com os amigos. Os arquitetos Adriano Stancati e Daniele Guardini optaram por um estilo contemporâneo clássico e utilizaram cores neutras contrastando com cores vibrantes. Um dos grandes destaques do espaço é a automatização: persianas, iluminação, áudio e vídeo podem ser controlados pelo Ipad. Outro diferencial é a iluminação. Cenas de luz foram criadas para se ajustar a diferentes usos do local. Luz suave e intimista para receber os amigos, luz pontual para assistir a um musical e luz mais intensa para um bate-papo.

Logo na entrada, há uma cômoda verde limão e, na extremidade oposta, grandes prateleiras em laca na cor fúcsia. Os móveis quebram a monocromia do espaço, criando um ar divertido e inesperado. O local também conta com obras de arte da marchand Sueli Penoni.

O piso original de madeira foi mantido, com acabamento natural e sem brilho. Todas as paredes são revestidas com papel de parede, o que torna o ambiente ainda mais aconchegante e sofisticado. O material também foi aplicado no teto. O forro de gesso, com diferentes níveis, tem iluminação indireta embutida em um grande rasgo que circula todo o ambiente. O Living ganhou, ainda, uma grande lareira em Mármore Picasso, um material novo, que veio da Turquia.

6 – HOME THEATER E SALA DE DIVERSÕES | FRANCISCO CALIO

O arquiteto Francisco Calio priorizou o conforto e o bem-estar quando desenvolveu o projeto do Home Theater e da Sala de Diversões da Casa Cor 2013. Com 50 metros quadrados, este ambiente tem decoração contemporânea e minimalista, com predominância das cores branca, azul e preta. “É um espaço para receber e, também, de convivência familiar, onde tudo acontece”, explica o profissional.

É importante destacar dois pontos importantes do projeto: um deles é a parte luminotécnica, com lâmpadas indiretas, que ficam ocultas em uma prancha suspensa sobre o espaço; o outro é a circulação privilegiada. “A colocação do mobiliário é outro diferencial. O estofado, por exemplo, fica localizado no alinhamento do telão”, diz Francisco, que também usou tecido de linho natural na tapeçaria, madeira e laca nos móveis. O ambiente ainda tem obras de arte de Ricardo Teixeira.

07 – GALERIA DE ARTE | JULIANA LE GRAZIE, LEANDRO ROCHA E RENATA BARONE

O então ambiente de passagem, formado por elevador, entradas e saídas e escadaria, se transformou em um local de contemplação. Com este projeto, os arquitetos Juliana Le Grazie e Leandro Rocha e a designer de interiores Renata Strazzacappa Barone conseguiram uma integração entre homem, arte e arquitetura.

O resultado foi possível através da escolha de importantes obras de arte, aliadas a uma criteriosa iluminação e um sistema de automação que valorizam o que está exposto. O sistema possui controle de toda a iluminação, som ambiente, projeção e informações técnicas das obras. Quando o visitante entra no local, as obras se acendem automaticamente, uma a uma, conforme o seu movimento. Paralelamente a isso, aparecem informações técnicas sobre elas.

Os arquitetos também aproveitaram elementos já existentes no espaço. O elevador, por exemplo, foi integrado à leitura da obra de arte e reflete duas das principais obras do ambiente, uma de Tomie Ohtake e outra de Vera Torres. A grande esquadria foi encoberta para “abraçar” uma das principais telas, “Os Cardeais”,  de 2,20m de altura, composta, logo abaixo, pelo aparador Barroco do século  XVIII.

8 – LAVABO COM ACESSIBILIDADE | MARCELA MENDES DA COSTA

A louça preta, o papel de parede e o lustre de cristal do Lavabo com Acessibilidade dão o toque luxuoso desejado pela arquiteta Marcela Mendes. “O cadeirante também deseja um lavabo impactante, que não tenha aquela frieza de um hospital ou de lugares públicos que criam banheiros especiais somente por obrigação”, explica Marcela.

O ambiente adaptado conjuga conforto e luxo, elaborado nas cores marrom acinzentado com detalhes em bronze e preto. O piso de vinílico na fórmica imita a madeira. “Meu foco e inspiração estão na sensação de conforto e de respeito que o cadeirante precisa ter”, diz a arquiteta.

9 – PUB | JÓIA BÉRGAMO

A arquiteta Jóia Bérgamo trouxe um pouco da Irlanda para a Casa Cor 2013 quando buscou inspiração para projetar o Pub. “O diferencial entre um estabelecimento que tem como principal atrativo a cerveja, como, por exemplo, um bar comum, e um pub, é que a decoração do pub deve ser rústica, somada a um ambiente com pouca iluminação”, explica.

Partindo dessa ideia, ela abusou da madeira, que é a grande protagonista do ambiente. O material aparece no piso, nos revestimentos das paredes e em outros detalhes, o que garante o ar de rusticidade e, ao mesmo tempo, deixa o ambiente aconchegante. Jóia deixou a decoração ainda mais marcante com a composição de quadrinhos, rótulos de cervejas emoldurados e pôsteres, que enfeitam a parede. A iluminação, detalhada e pontual, também recebeu grande atenção da profissional.

O espaço, de 50 metros quadrados, ganhou um carpete na cor cinza, que confere um tom sóbrio e elegante, e papel de parede na cor Bordeaux, que é a cor do vinho e está relacionada a terra, solidez, segurança, calma e algo rústico. De forma geral, o ambiente une conforto e sofisticação com ares rústicos. “A palavra da vez é renovação. Então, fiz uma homenagem a todos aqueles que buscam novidade, conforto e sofisticação, não apenas na arte de morar, como também na arte de se divertir”, explica a arquiteta.

10 – SALA ÍNTIMA E VARANDA | FLÁVIA MEDINA E GABRIELA JIMENEZ

A Sala Íntima do Casal é inspirada no conceito high-low, que mistura elementos sofisticados com outros mais simples. Na varanda, a arquiteta Flavia Medina de Oliveira e a designer de interiores Mary Gabriela Jimenez Rogério criaram um ambiente voltado para o relaxamento, inspirado em SPAs e resorts.

O ambiente interno possui contraste entre diferentes estilos e o uso de tons mais fechados nas paredes e teto, que contrastam com objetos de cores vibrantes, como turquesa e vermelho. Destaque para a iluminação e para as obras de arte contemporâneas, entre elas, as telas da artista Karla Bratfisch, quem tem obras no Louvre e em Nova York.

As profissionais também deram uma atenção especial à energia do ambiente. “Criamos uma proposta especial para o teto, utilizando um material simples, como o MDF, para reproduzir mandalas, que visam o equilíbrio espiritual e a proteção”, explicam.

O local ganhou, ainda, revestimentos sustentáveis e uma lareira ecológica. Jardins verticais, com samambaias, avencas, renda portuguesa e orquídeas, completam o visual externo.

11 – SUÍTE DA FILHA | MARIANA ADÃO E MARIANA OLIVEIRA

A Suíte da Filha, projetada pelas arquitetas Mariana Adão e Mariana Oliveira, é destinada a uma criança de sete anos, mas com um diferencial: é possível mudá-la facilmente para adaptar ao crescimento da moradora e às suas necessidades.  As profissionais apostaram em um ambiente funcional, com cores marcantes, como roxo, rosa e amarelo, fugindo do tradicional branco e rosa. Detalhes em papel de parede e a mistura entre o moderno e o provençal completam o ambiente, que reúne área para dormir, estudos, brincadeira, vaidade e entretenimento.

Seguindo uma tendência, as arquitetas usaram carpete no chão, mas com o cuidado de ele ser antialérgico e resistente ao mofo e ao bolor. No banheiro, elas inovaram com um porcelanato em novo formato, 45x90 cm, que permite um melhor aproveitamento em áreas menores.

“É um quarto onde é possível fazer a transformação a partir de pequenos detalhes. Conseguimos mostrar que , mesmo com materiais acessíveis, é possível fazer um ambiente gostoso, que pode ser transformado a partir da idade”, comentam.

12 – QUARTO DO BEBÊ | PATRÍCIA MADUREIRA E VERUSCA GRANDINI

O ambiente de 13 m² ganhou uma atmosfera lúdica com o trabalho de Patrícia Madureira e Veruska Grandini. O grande diferencial do quarto é o painel de fundo em MDF iluminado, com a cara de um urso. “A ideia foi brincar como se ele estivesse olhando para dentro do quarto”, explicam as profissionais.

Com tons de azul, branco e nude, o ambiente representa a doçura dos bebês, que também serviu de inspiração para o projeto. A iluminação em LED, com fitas e spots, é controlada por controle remoto e muda de cor. Os móveis fixos são contemporâneos e os soltos, no estilo provençal.

13 – SUÍTE DO CASAL | PAULO BIANCHI ANDRADE

Quando projetou a Suíte Master da Casa Cor 2013, o design de interiores Paulo Bianchi Andrade priorizou conforto e aconchego. O ambiente, de quase 52 metros quadrados, une estética e função. É um espaço completo para o casal, com closet moderno e todos os recursos necessários, como um painel modular para a TV e estante.

O banheiro tem um ar retro, seguindo a arquitetura da casa, mas com peças modernas e arrojadas. Ele também recebeu um revestimento em MDF naval, que pode ser molhado. Toda a decoração mescla o antigo e o contemporâneo, com predominância das cores branco, preto e bege. Para finalizar, foi usado um quadro de Carlos de Araújo.

14 – LOFT DOS HÓSPEDES | IZILDA MORAES

O equilíbrio entre o sofisticado e o rústico predomina neste ambiente, decorado pela arquiteta Izilda Moraes. “Utilizamos elementos clássicos aliados a referências contemporâneas. É uma mistura de materiais rústicos e nobres que cria o contraponto necessário para um projeto com conforto e sofisticação”, explica.

O Loft dos Hóspedes é um lugar para receber e reunir amigos e familiares. Por este motivo, a profissional apostou em um ambiente acolhedor e confortável, aproveitando a atmosfera externa dos jardins, com ventilação abundante e vista privilegiada.

Ele foi planejado com estilo de Studio – ou apartamento completo –e é repleto de conforto, tecnologia, beleza e requinte, sem perder a funcionalidade. Jardins verticais, com sistema de irrigação automático, transformam paredes e muros em maravilhosos jardins.

Izilda também utilizou várias obras de arte com uma iluminação aconchegante direcionada a elas. Tons claros, tecidos suaves e madeira predominam no projeto. A escolha de materiais com acabamento de excelente qualidade e a mistura harmoniosa do passado com o presente também tornam o ambiente diferenciado.

15 – LIVING DO FILHO | ADRIANA CONSULIN

Projetado para um homem jovem e moderno, o Living do Filho é inspirado na rusticidade masculina, sem perder a suavidade e a sofisticação. A arquiteta Adriana Consulin optou por um ambiente moderno, com o uso de móveis de design, escultores renomados e tendências de revestimento. As cores cinza, bege, marrom e dourada predominam na decoração.

Para dar um tom mais rústico, a profissional usou pedras e revestimentos aplicados. O local também ganhou um Carpete Beaulieu que, apesar da aparência de trama, é muito confortável para pisar e até deitar. Na parede, foram usados placas de concreto e papéis de parede, sempre harmonizando o rústico com o suave. O ambiente ganhou, ainda, peças desenhadas pela própria Adriana e almofadas em formato de pedra.

Uma televisão embutida no vidro transforma o living em um pequeno home. Quando desligada, ela aparenta ser apenas um espelho. Obras de arte, como as esculturas de Nelsinho Madri, ajudam a compor a decoração.

16 – VARANDA GOURMET | LEO SHEHTMAN

O grande desafio do arquiteto Leo Shehtman era dar mais amplitude ao ambiente de 17 metros quadrados. E o resultado foi surpreendente. O uso de espelhos, aliado a um jogo de material, proporcionou uma expansão visual à Varanda Gourmet. Outro diferencial é a composição do ambiente, que, apesar de ser predominantemente moderno, ganhou peças consideradas rústicas. Leo também usou ladrilhos hidráulicos e textura de concreto. “A vantagem desta união de materiais em um local pequeno é que, através do espelho, é possível perceber uma continuidade do ambiente”, explica o arquiteto.

A iluminação é predominantemente cênica, com foco nos pontos principais do espaço. Estão expostas na Varanda Gourmet fotografias da Galeria Chroma e algumas plantas discretas com aspecto moderno. Tudo isso em uma decoração onde predominam as cores cinza, preta e branca.

17 – COZINHA DO APARTAMENTO | JACQUELINE FUMAGALLI

A Cozinha do Apartamento é um ambiente que quebra paradigmas. Para desenvolver um espaço criativo e funcional, a arquiteta Jacqueline Fumagalli saiu do senso comum e optou pela inovação. Uma delas é o papel de parede, pouco usado neste tipo de ambiente. Com uma textura que imita placas de ferro rebitadas, criando um ar de loft novaiorquino, o papel é lavável e de fácil aplicação.

Um jardim integrado, feito pelo paisagista Rafael Zamboni, também chama atenção na Cozinha. Ele faz parte de um cantinho relaxante, criado para refeições rápidas. Este espaço tem um banco em L, com nichos, futons e mesa central. No jardim, foi usada pedra branca com grama. Há, ainda, um cercado com granito preto São Gabriel.

Toda a marcenaria do ambiente foi desenhada pela própria arquiteta, que abusou do cinza, uma cor neutra e sofisticada. Em pontos estratégicos, ela optou por lacca menta, destacando a criatividade das peças. Foi criada uma ilha com espaço para cooktop, ao lado de uma pia redonda de apoio. Sobre a ilha, fica uma coifa de design moderno, que confere ainda mais charme ao local. Pendentes de cores e tamanhos diferentes sobre a mesa formam um lindo movimento.

18 – QUARTO DO FILHO | RAQUEL GAIOLLA E RENATA FERRÃO

A inspiração para este projeto foi o dono fictício do quarto: um homem de cerca de 30 anos, que trabalha com tecnologia e segurança e tem como hobby o automobilismo. Com base nessas características, as arquitetas Raquel Gaiolla e Renata Ferrão traçaram três elementos fundamentais, que nortearam todo o projeto: a escolha de tons de cinza, que conferem sofisticação e sobriedade; o uso de material metálico, que remete ao trabalho e ao hobby do proprietário; e a retomada de elementos da década de 80, fase da infância e adolescência do morador.

Um dos destaques é o painel da televisão, feito de material metálico, que se estende até em cima da cama. Também merece atenção a estante com as formas do jogo Tetris, que funciona como uma divisão entre a cama e a área do armário. A ideia das arquitetas foi dividir os espaços do quarto, mas sem bloqueios visuais.

O espaço para a cama, desenhada junto ao mobiliário, a circulação e o espaço de armário mais reservado criam um ambiente funcional, integrados visualmente pelos elementos , mas separados em suas funções.

As profissionais também usaram bastante volumetria no ambiente. Através de gesso e chapas metálicas, além do desenho do mobiliário, elas criaram uma movimentação diferenciada entre o teto e a parede, trazendo angulações que destacam os elementos e chamam a atenção.

19 – SALA DE BANHO E CONTEMPLAÇÃO | ELIANA BARROS, ANDRÉ ZANOLINI E LIS VENDITO

A Sala de Banho da Contemplação é um lugar que transforma o banho em um momento único, onde os cinco sentidos são estimulados. O ambiente amplo possui pé direito alto e listras em nuances de cinza e branco no teto, que representam o dia a dia, onde escrevemos nossa história. Uma banheira vitoriana, restaurada, é o ponto principal do ambiente.  De ferro fundido, ela foi pintada na cor púrpura. Do lado de dentro da banheira e na parede ao lado, a cor escolhida foi pérola. Todas elas são um lançamento que tem o feito camaleão. Isso significa que sofrem alterações conforme a incidência de luz, uma forma de representar nossas mudanças de humor.

Outro destaque do trabalho, feito por Eliana Barros, André Zanolini e Lis Vendito, é a foto do Iogue na água, registrada pelo fotógrafo Gustavo Olmos. Frases e outras imagens podem ser acrescidas à medida que forem desejadas. Os móveis Vintage determinam a simplicidade. Linhas retas dão ao ambiente mais conforto, e objetos zen, como as mandalas, complementam o cenário ideal para um banho inesquecível.

20 – SALA DE LEITURA | MARCELO PACHECO

Inspirado na história da família fictícia que norteia a decoração da Casa Cor 2013, o arquiteto Marcelo Pacheco projetou a Sala de Leitura levando em conta que ela será utilizada pelo filho do dono da casa, um rapaz de cerca de 30 anos, que coleciona aviões e tem espírito aventureiro. O maior destaque deste ambiente de 21 metros quadrados é a escultura feita com revistas antigas, que ganhou uma iluminação focada, que muda totalmente a percepção do ambiente. “O diferencial foi usar materiais que seriam descartados”, explica o profissional.

Com mobiliário contemporâneo, as cores que predominam no espaço são preto, vermelho e tonalidades de marrom.  O arquiteto também optou por papel de parede e gesso. Além da iluminação focal sobre a escultura e sobre o espaço para leitura, também foi utilizada uma iluminação central, que valoriza todo o ambiente.

21 – SALA DAS COLEÇÕES | CAMILA STRANG E EDUARDO TERRA

A Sala das Coleções foi projetada por Camila Strang de Paula e Silva e Eduardo Terra Alves para um homem de 30 anos, que é apaixonado por viajar e tem como hobby colecionar carros em miniatura, fotografias e objetos de viagens e livros. É por isso que o destaque do ambiente é a estante, com iluminação de LED, projetada para a exposição desses itens.

Os profissionais também se preocuparam em deixar o espaço aconchegante, onde a pessoa possa, além de curtir sua coleção, ler um livro e relaxar. Em estilo contemporâneo, o ambiente tem a cor cinza como principal. A estante e os nichos são feitos de fibra de madeira. Para a cortina, eles optaram por poliéster.

LAVABO GEOMÉTRICO | ELIANA BARROS, ANDRÉ ZANOLINI E LIS VENDITO

Para criar uma decoração impactante, como sempre se espera de um lavabo, os profissionais Eliana Barros, André Zanolini e Lis Vendito buscaram inspiração nos revestimentos em relevo e formas geométricas, que criam uma leitura de ritmo e desenho, sem perder o encontro com o inusitado, causado por uma instalação que sugere o universo em partículas atômicas, caminhando numa evolução sem direção.

As cores fortes (fendi, preto, cinza e cobre) quebram a referência do ambiente, normalmente branco. Os metais e louças pretos, em um novo design, transformam a pia em um móvel e imprimem o estilo Vintage. O projeto busca influências passadas e celebradas na história do designer para compor ambientes. O espaço, de quatro metros quadrados, também ganhou obras do Fine Art Gustavo Olmos.

22 – ACADEMIA | ADRIANA BELUOMINI

O grande desafio da arquiteta Adriana Beluomini era conseguir projetar uma Academia em um espaço de apenas 12 metros quadrados. E ela conseguiu. Com uma proposta conceitual, Adriana baseou-se em uma sala de spinning, que também pode ser usada para outros tipos de exercícios, atendendo perfeitamente às necessidades de uma academia residencial, que costuma ser em uma área pequena.

Neste ambiente, por exemplo, é possível um personal trainer dar aula de spinning para duas pessoas, inclusive com ginástica funcional. “O ponto forte foi conseguir fazer com que um espaço mínimo tivesse uma utilização abrangente”, explica Adriana. Para reduzir o consumo de energia e o calor, foi usada iluminação de LED. O piso é feito de laminado clicado, apropriado para o impacto de academia.

23 – ATELIÊ DA DONA DA CASA E BRINQUEDOTECA DA FILHA| JUNIOR PACHECO E CAMILA PEIXOTO

Este ambiente foi criado para mãe e filha, de oito anos, terem um espaço próprio, destinado a fazer coisas que elas gostam. A arquiteta Camila Peixoto de Almeida e o designer de interiores Junior Pacheco conseguiram, em apenas 17 metros quadrados, criar quatro ambientações diferentes: os ateliês de scrapbook e pintura, a área de costura e a área de paisagismo. O espaço da filha, que adora brinquedos e maquiagem, ficou no segundo andar, criado pelos profissionais para aproveitar o alto pé direito.

Camila e Junior trouxeram bastante cor para o espaço, transformando o ambiente em um local alegre e de descontração. Além do terracota e do roxo, também foram usados amarelo e verde bandeira, em homenagem à Copa das Confederações e à Copa do Mundo. “Criamos um olhar feminino de uma função um pouco fora de uso, a de dona de casa, para montar um espaço o mais contemporâneo possível”, explicam os profissionais.

24 – COZINHA DA BRUNETE FRACCAROLI | ANDREA FRACAROLI

A designer de interiores Andrea Fracaroli desenvolveu um ambiente que une luxo, estética e função. A Cozinha, em homenagem à arquiteta paulista Brunete Fraccaroli, possui eletrodomésticos de última geração e é completamente automatizada. A automatização inclui áudio, vídeo e outros tipos de equipamentos, com a finalidade de facilitar a vida dos moradores e diminuir o consumo de energia elétrica.

Em estilo contemporâneo, com predominância das cores branco e cinza claro, todo o mobiliário é em MDF. As bancadas e a ilha são de pedra artificial Mont Blanc. Para a arquiteta, os detalhes que fazem a diferença no projeto. “Apesar de ser uma cozinha, busquei adequar a realidade e a função do espaço com a realidade da homenageada, uma grande arquiteta brasileira, com uma vida bastante agitada”, diz. “Não dispensei o luxo e o glamour, ainda que nas coisas pequenas”, completa.

25 – SALA DE ALMOÇO | FABIA TURCHETTI

Diferentemente de uma sala de jantar, a Sala de Almoço costuma ser um ambiente mais informal, que convida toda a família para se reunir nas principais refeições. Partindo deste ponto, a designer de interiores Fabia Turchetti criou um espaço confortável, com cores neutras, no estilo francês.

O maior destaque da Sala de Almoço é o uso de materiais para soluções rápidas de decoração. Isso permite uma mudança atualizada em pouco tempo. O piso laminado (quick step) é de fácil instalação. Na parede, foram usados papéis de parede laváveis. Fabia também optou por iluminação embutida e pontual, deixando somente o pendente em destaque.

26 – SALA DE JANTAR | IARA KILARES

A decoração da Sala de Jantar, contemporânea, foi inspirada na arquiteta paulista Brunete Fraccaroli. O destaque do ambiente, de quase 36 metros quadrados, é uma combinação de espelhos, que formarão um X por todo o ambiente. Este trabalho, aliado à parte luminotécnica, dá sensação de luxo e amplitude. “O uso do X faz com que todo o ambiente seja observado por inteiro, com todos os seus detalhes”, explica a arquiteta Iara Kilares.

Para completar o espaço, Iara utilizou um painel em mármore Carrara, que recebeu uma escultura. No restante do ambiente, foi usado papel de parede. Branco e cinza claro predominam no espaço

27 – VARANDA DO CAFÉ | MAURÍCIO FANTINI

O destaque da Varanda do Café é o piso feito em pedras de mármore e granito, uma composição artística e artesanal, dentro do contexto referencial neoclássico da arquitetura do prédio. Feito de pedras coloridas, o piso ganhou uma exclusiva estampa que chama a atenção dos visitantes.

Os lançamentos luminotécnicos, também muito usados no ambiente, trazem um efeito decorativo, com destaque dos principais pontos. O arquiteto Maurício Fantini Mazzini, autor do projeto, explica que optou pelo estilo clássico, mas com a interferência do moderno, quando levados em conta os materiais utilizados. As cores amarelo e cinza predominam no ambiente, mas o azul ganha destaque nos detalhes.

28 – JARDIM DO CAFÉ | MARCELO FAISAL

Também proposto por Faisal dentro do Palácio do Bispo, servirá de apoio para aqueles que queiram fazer uso da sombra da generosa Figueira.

Com cerca de 150 m² de vegetação exuberante, o paisagismo de Faisal cria um ambiente agradável e de frescor. “Devido às características do espaço, que tivemos que preservar, fiquei limitado ao plantio de algumas espécies de baixo porte, permeando as arvores existentes. Compus um jardim de sub-bosque, que é o diferencial deste trabalho.

O mobiliário especial - da MAC Móveis e da Loeil - convidam o visitante para um descanso ao ar livre, num clima descontraído e agradável.

29 – CAFÉ | AMAURI FUJII

Quem quiser tomar um café na Casa Cor 2013 vai encontrar um ambiente clean, com linhas retas, prático, funcional e, claro, aconchegante. O arquiteto Amauri Fujii, responsável pela decoração do espaço de 40 metros quadrados, optou por tons neutros (bege, marrom escuro e cinza), com alguns objetos coloridos que causam contraste.

Os destaques são a mesa e a lareira, feitas especialmente para a mostra, de mármore exótico Palomino. A bancada é de mármore marrom madeira. As mesas e cadeiras seguem o estilo contemporâneo, com quadros e objetos nos estilos retrô e vintage. Fujii optou uma iluminação indireta através da sanca de gesso e spots de embutir dimerizados. As obras de arte de Cris Araújo complementam a decoração.

30 – JARDIM E GARAGEM HOT RODER | HERBERT FAUSTINO, MAXWELL GERALDI E MÁRCIA JOLY

Este ambiente prova que uma garagem pode ser muito mais que um espaço sem graça, feito apenas para guardar carros. Com peças exclusivas e o uso de alta tecnologia, o engenheiro e restaurador Herbert Carvente Faustino, o arquiteto Maxwell Lima Geraldi e a paisagista Márcia Regina Calegher Joly conseguiram criar um ambiente ousado, que foge dos elementos tradicionais utilizados em construções deste tipo.

Inspirada em um colecionador de carros e amante de carros modificados (características do proprietário da casa, segundo a história fictícia que norteia a mostra), a Garagem é focada na cultura dos carros Hot Rod, das décadas de 40 e 50, com inspiração nas antigas garagens de fabricantes de carros da Califórnia. Toda a decoração foi produzida exclusivamente para o ambiente. São peças de design dedicadas ao tema, com enfoque no túnel que insere o ambiente à legendária Rota 66.

Uma iluminação automatizada foi desenvolvida exclusivamente para o ambiente, que também tem um painel interativo com os visitantes que, através do seu Iphone ou Ipad, poderão escolher músicas, interagindo com imagens de carros de época que serão exibidas em uma televisão de 50 polegadas, afixada na bancada de ferramentas, feita em laca vermelha.

As peças de decoração são peças de carros não mais utilizadas e transformadas em artigos únicos de memorabilia. O ambiente ganha ainda mais charme e personalidade com peças desenvolvidas exclusivamente para ele, como a geladeira, a cave de vinho e o frigobar. A mesa de trabalho possui o formato da frente de uma caminhonete Chevy 58.

31 - JARDIM DAS RUÍNAS | MARCELO FAISAL

O Jardim das Ruínas ganhou este nome porque, durante as obras de restauração do prédio, foram descobertos caminhos de tijolos que o paisagista Marcelo Faisal fez questão de manter. “No primeiro instante, foi apaixonante descobrir por baixo do mato e da sujeira, aquela riqueza histórica. Ficou claro que eu iria recuperar e dar dignidade àquele material antigo”, explica o profissional.

Marcelo valorizou os muros com um paisagismo rico e diferenciado para dar mais amplitude. Ele também fez um jardim painel com grama e areia, bem no centro da área, de 200 metros quadrados. “É um jardim conceitual, mas que tem força e beleza”, ressalta. A areia branca causa surpresa e traz uma renovação ao jardim. Marcas registradas do profissional, o carvão e os espelhos também estão presentes o projeto.

32 – LOUNGE GOURMET | ADRIANA BELUOMINI, INES SCISCI MACIEL E IVANILZA DE ALENCAR

Este ambiente contemporâneo é uma inspiração para quem quer um espaço diferenciado para assistir à Copa do Mundo de 2014. Essencialmente masculino, o Lounge Gourmet tem tudo para uma boa reunião com os amigos. É ricamente equipado com cooktop, forno, churrasqueira, chopeira, balcão refrigerado, cervejeiras, adegas, máquinas de fazer gelo e, claro, um telão para a reprodução dos jogos. O mobiliário é todo da nova coleção da Todeschini, chamada Identidade, que valoriza a cultura brasileira e tem tudo a ver com o maior evento de futebol do mundo.

As autoras do projeto, Adriana Beluomini, Ines Scisci Maciel e Ivanilza de Alencar, utilizaram as cores preto, laranja e off-white. O espaço tem 170 metros quadrados, sendo 70 internos e 100 externos. Na área externa, há um jardim sombreado por árvores frondosas, que deixam o ambiente agradável tanto de dia quanto à noite. Durante toda a mostra, o Lounge Gourmet receberá eventos com renomados chef´s de cozinha.

33 – RESTAURANTE | DANIELA CHERFEN

Que tal saborear uma comida italiana e um bom vinho, servidos pelo Buffet Delikatessen, em um ambiente que remete à atmosfera cosmopolita de grandes cidades, como Milão, Roma, São Paulo e Rio de Janeiro? Esta é a proposta da designer de interiores Daniela Cherfen, responsável pelo projeto do Restaurante da Casa Cor 2013. Com capacidade para 70 pessoas, o espaço alia conceitos de sustentabilidade e valorização do artesanato e da cultura brasileira.

A decoração conta com diferentes materiais e aplicações. Une beleza e funcionalidade em peças de mobiliário com linhas contemporâneas. Texturas, como o cimento e o aço corten, imprimem um efeito cosmopolita-urbano. O preto está presente em diferentes materiais, como no veludo do papel de parede, no linho das cortinas, na marcenaria texturizada e nos móveis de design italiano.

Grandes aberturas proporcionam integração com a área externa, composta por deck e lounge, ambientados em paisagismo clássico com ar tropical. Uma união perfeita do design italiano a características nacionais, criando um conceito de conforto e sofisticação. O deck é totalmente sustentável, com sistema de fixação de tábuas por encaixe, que confere mais resistência e melhor acabamento.

34 – BANHEIROS PÚBLICOS DO RESTAURANTE| FÁBIO TAROSSI

O designer de interiores Fábio Tarossi mostra, com sua participação da Casa Cor 2013, que é possível unir estética, luxo e função em um banheiro. Inspirado nos lavabos e banheiros londrinos, ele projetou um espaço glamouroso e, ao mesmo tempo, sustentável. Nos 10 metros quadrados, prevalecem as cores preto, cinza e berinjela.

Louças e metais são de última geração. No caso das louças, Fábio usou um lançamento na cor preto fosco. As torneiras são eletrônicas e projetadas para um menor consumo de água. Os vasos sanitários tem caixa acoplada, com descarga de 4 e 8 litros, também visando a economia de água. O piso é de pneu reciclado, totalmente sustentável. Há, ainda, um jardim seco, que dispensa irrigação constante.

35 – PRAÇA CASA COR | ELEN MORAES E ANDRÉ CAMARGO

Os engenheiros agrônomos Elen Moraes e André Camargo conseguiram aproveitar os 600 metros quadrados da Praça Casa Cor de uma maneira que o local se tornasse um espaço de convivência para visitantes de qualquer idade. Foi feita uma mistura de diferentes espaços, com a construção de pequenos nichos de interesse. Todos os materiais usados tem apelo ecológico, o que deixa ainda mais bonito o antigo pátio árido da Casa do Bispo.

O pergolado de angico vermelho e o deck de cumaru possuem certificados, assim como os brinquedos de madeira utilizados no projeto. O piso é feito de pneu reciclado e a grama é sintética. Os profissionais optaram por mesclar móveis rústicos e contemporâneos, alguns feitos de alumínio e fibra sintética, e outros, rotomoldados. Também usaram bancos de meia cruzeta. Os objetos de iluminação são de cerâmica.

Durante a visitação, é possível encontrar vários tipos de plantas, como fórmio verde, pleomele limão, pândano racemosus, aspargos, russélia, samambaia, lírio da paz, palmeira pinanga e palmeira laca. Em todo o ambiente, predominam as cores marrom, verde, amarelo, laranja e preto. Obras de arte de Mário Boudart, de Porto Feliz; Ricardo Cruzeiro, de Campinas, e Romeu Rayes, de Itupeva, valorizam, ainda mais, o trabalho dos profissionais.

36 – ESPAÇO FESTA | MARCELA MENDES DA COSTA

O Espaço Festa é um ambiente sofisticado e elegante para receber os amigos. A autora do projeto, Marcela Mendes da Costa, optou por uma decoração contemporânea com influências clássicas. Para conseguir este resultado, ela usou cortinas de veludo, papéis de parede importados e uma mistura de móveis laqueados espelhados com móveis clássicos.  O piano de cauda é um dos grandes destaques do ambiente, que também recebeu obras de arte contemporânea do Escritório de Arte Sueli Pennone.

A tabela de cores utilizada pela arquiteta traz o burgundy e o cinza em várias nuances, seguindo as tendências das passarelas internacionais, que antecipam os tons da próxima estação. O assoalho foi restaurado e todos os móveis feitos com madeira certificada proveniente de reflorestamento. Marcela utilizou iluminação cênica, com pontos focados, e a presença de um imponente lustre de cristal, que dá ainda mais requinte ao espaço. A decoração também conta com elementos naturais, como buxinhos, orquídeas, tuias e outros tipos de flores brancas.

Tudo isso aliado à tecnologia. O local ganhou um equipamento de vídeo projetor que é lançamento mundial. Ele utiliza o vidro para projeção, no lugar da tradicional tela. “Também usamos caixas de som que são imperceptíveis na decoração, o que, na minha percepção, é um luxo, já que não poluem e não interferem no projeto”, explica a profissional.

SERVIÇO

Período: de 18 de setembro a 3 de novembro de 2013

Horário: de terça a sábado, das 13h às 22h – a bilheteria encerra-se às 21h.

Aos domingos e feriados, das 12h às 21h – com encerramento da bilheteria às 20h

Special Sale: 2 e 3 de novembro de 2013

Local: Palácio do Bispo

Endereço: Local: Rua José Ferreira de Camargo, 844 (paralela à Rua Jesuíno Marcondes Machado).

Ingresso: R$ 34,00 inteira e R$ 17,00 meia (para estudantes ou idosos – acima de 60 anos)

Passaporte: R$ 70,00 (válido para todos os dias da mostra)

Mais informações: www.casacorcampinas.com.br

Cada vez mais os ambientes integrados ganham espaço, já que o recurso garante uma sensação de amplitude, o que faz grande diferença especialmente em imóveis pequenos. Além disso, integrar ambientes garante um charme extra aos espaços

Com os espaços em apartamentos e casas diminuindo, surge a necessidade de criar ambientes com soluções que tragam a sensação de amplitude. Além desta questão, a integração de ambientes favorece a comunicação entre as pessoas, especialmente em se tratando de salas e cozinhas, e confere um charme diferenciado aos espaços.

Pensando nos quartos, a integração com os banheiros começa a ser apresentada com mais frequência pelos arquitetos durante mostras de decoração e também no setor hoteleiro.

No ambiente criado pelo arquiteto Rodrigo Maia por exemplo, o banheiro é integrado com o quarto e traz como destaque uma banheira de imersão em estilo contemporâneo. Em sua proposta, a divisão dos ambientes não é totalmente excluída, podendo ser realizada através de uma porta de correr.

Integração com estilo

Encontrar os objetos e mobiliário mais adequados, capazes de compor com harmonia os dois ambientes integrados é o desafio de quem busca este recurso.

As banheiras free standing estão entre as apostas preferidas dos arquitetos, por não precisarem de alvenaria, podem ser instaladas em diversos locais e assim garantir leveza e beleza.

Outro exemplo está no quarto assinado pela arquiteta Tatiane Sguarezi, que utilizou a banheira Ravello, da Doka Bath Works, para criar uma atmosfera mais elegante ao espaço.

Box com sofisticação

Na hora de integrar o banheiro com o quarto, o box de banho é um elemento que deve ser escolhido com atenção para não destoar do resto da decoração.

Hoje o mercado oferece kit para box de banho com roldanas aparentes e design leve. No trabalho do arquiteto Luiz Setinger, o ambiente integrado ficou leve e sofisticado com os recursos do Kit Elegance da Ideia Glasse do vidro refletivo, que também garantem sensação de amplitude.

Serviço:

www.banheirasdoka.com.br

CASA COR 2013 oferece ao visitante a chance de levar para em casa o requinte e o bom gosto da mais completa mostra de arquitetura, decoração e paisagismo das Américas. Com descontos de até 70%, o tradicional Special Sale reunirá mais de 1200 itens – desde objetos de decoração até móveis e peças exclusivas – presentes nos ambientes da mostra.

A MOSTRABLACK 2013 chega ao fim, e já vai deixando um gostinho de quero mais! Profissionais da mais alta vanguarda da Arquitetura, Paisagismo, Decoração e Design nos presentearam com suas ousadias e peculiaridades. Por isso, temos a honra de apresentar para vocês, queridos leitores, o roteiro com todos os ambientes desta expoente Mostra de Decoração, para estimular aquela visita de última hora, porém sem perder nenhum detalhe, confiram:

Começando pelo 23º andar, temos:

CAMILA KLEIN

Estreante na MOSTRABLACK 2013, Camila Klein projeta para o antiquário Began, o mais antigo do Brasil, o hall dos elevadores e a grande galeria de acesso aos demais ambientes do 23º andar.

Não foi à toa que a arquiteta priorizou a iluminação, já que, para ela, Black é o conceito do escuro e a única cor que absorve todos os raios luminosos.

Assim, Camila optou por usar somente o branco e o preto, sem nada colorido para dar destaque aos demais elementos do ambiente, como o papel de parede na cor cinza, da Orlean, a marcenaria com faixas iluminadas feitas pela profissional, além da suntuosa luminária central Marie Coquine Chandelier, do designer Phillippe Starck, do acervo da Began.

CONSUELO JORGE

No espaço sem paredes de 50m² da Consuelo Jorge Arquitetos, o desafio foi criar um ambiente tão impactante quanto à vista do 23° andar do local, fluída e com o céu da cidade em uma cena quase imaterial.

A inspiração veio da chamada arquitetura líquida – ou arquitetura construtiva – e de seus estudos de mutabilidade e interatividade.

A ausência de paredes chamou a atenção para o teto, o ponto de partida. Consuelo criou uma colméia em gesso em degradé na cor verde, produzida artesanalmente.

Intensidade e introspecção traduzem o tema do espaço, uma suíte de alma artística decorada com peças de design e obras de arte, entre elas uma escultura em madeira da artista Daisy Xavier, luminárias e o lustre DNA do designer alemão Ingo Maurer, as cadeiras Gaulino e Filzka e um quadro do gaúcho Guilherme Dable. Elementos gráficos complementam o ar lúdico do espaço, com o piso de carvalho natural em forma de espinha de peixe e mobiliário elegante.

DEBORA AGUIAR

Para a terceira edição da MOSTRABLACK, Débora Aguiar preparou um living que faria brilhar os olhos de qualquer colecionador.

A ampla área permitiu que a arquiteta dividisse o ambiente em duas partes: de um lado a prioridade é o relaxamento e a convivência, com chaise para leitura, nichos que evidenciam obras de arte de grande valor e paredes revestidas por painéis de couro do Empório Beraldin na área dedicada ao jardim de inverno. Do outro, está a biblioteca num patamar mais elevado, para abrigar verdadeiras preciosidades como uma criteriosa seleção de livros e objetos raros.

Os espaços apresentam novas propostas de iluminação em LED e mobiliário inspirado nas últimas tendências apresentadas em Milão, tudo em cores neutras com toques pontuais de tons pastel.

EDUARDO MÁXIMO

Estreante na MOSTRABLACK, Eduardo Máximo desenhou um projeto contemporâneo e minimalista para os banheiros masculino, feminino e de cadeirantes da mostra, ambos com metais Deca.

Com conceito semelhante, os ambientes diferem apenas nos tons utilizados. O arquiteto transformou o ato de lavar as mãos em algo não cotidiano em seu projeto.

O monocomando que sai do teto deságua em uma cuba feita da união de dois tipos de mármore - Sony Black e Nero levigado no banheiro masculino e Moca creme + Branco Prime levigado no banheiro feminino.

FERNANDA ABS E FRED BENEDETTI

A dupla também faz parte do time estreante da MOSTRABLACK e aposta na simplicidade como chamariz para o home office.

A madeira é o destaque em meio ao branco absoluto usado em todos os móveis e objetos. Reafirmando a máxima “menos é mais”, os profissionais escolheram peças que estão no limite entre o design e a arte, caso do livreiro Volpi de Lia Siqueira (da Etel), e a escultura/luminária Consolação de Gerson Oliveira e Luciana Martins.

Destaque para a estrutura pré-moldada utilizada pelos profissionais, que permite montagem e desmontagem ágeis e evita desperdício de material e tempo, além de possibilitar a reutilização de todo o material ao término da exposição.

FERNANDA MARQUES

Fernanda Marques redesenhou toda a estrutura, como forro e piso, para projetar um ambiente de 126m² com outra dimensão do que já estava definido na construção original.

Essa alteração no layout permitiu à arquiteta uma margem maior de criação para o seu lounge da Dell Anno, marca que apresenta a MOSTRABLACK 2013.

O living amplo recebe numerosas obras de arte e referências de design, a ideia foi respeitar o DNA urbano da edificação utilizando uma decoração com o perfil da cidade.

A cozinha integrada recebeu móveis de madeira escura e detalhes em vidro na cor bronze, além de um grande balcão de aço inox, desenho da arquiteta.

GUILHERME TORRES

Para o arquiteto Guilherme Torres seu ambiente na MOSTRABLACK é um espaço que faz referência ao sonho de uma nova maneira de morar, viver e viajar e sugere o poder de estar em qualquer lugar do mundo com uma proposta atemporal.

Os materiais como o bambu, que está no piso e no teto, foram escolhidos criteriosamente a partir do princípio que norteia todos os trabalhos do escritório: a sustentabilidade. Destaque para o revestimento cerâmico com efeito tridimensional aplicado na parede.

Além disso, o sofá, mesas, espelho e cama foram desenvolvidos pelo escritório do arquiteto e estão sendo lançados na mostra. Chama atenção também o vidro aplicado como box na área íntima do banheiro, com sistema acionado por controle remoto, o vidro fica transparente ou fosco para os momentos de privacidade. Finalizando o projeto obras de arte importantes como as fotografias do Gabriel Wickbold e esculturas de Jorge Mayet.

UGO DI PACE

O arquiteto Ugo di Pace, que dispensa apresentações, faz sua estreia na MOSTRABLACK, assinando o Estúdio do Arquiteto.

O ambiente teve inspiração na cenografia de uma das salas do Museu do Louvre em Paris, onde fica a escultura Vitória de Samotrácia, que representa a deusa grega Nice.

A paixão de Ugo pela arte está explícita no projeto que traz como protagonistas quadros, esculturas e móveis de época. Todos os objetos escolhidos pelo arquiteto tem uma história para contar, como é o caso da mesa de centro customizada pelo próprio arquiteto com uma janela recuperada de um navio e no interior foi aplicado um mapa do séc VXIII, temos também a cama de campo do exército alemão de 1915 e o sofá Chesterfield de 1930, entre outras.

NO 24º andar você encontra:

GUSTAVO MOTTA

Com um projeto contemporâneo e atemporal, o arquiteto Gustavo Motta assina os banheiros femininos e hall de circulação no 2º andar da MOSTRABLACK.

Com inspiração neste universo feminino e toques cosmopolitas, que ficam evidentes com a tubulação e concreto aparentes originais do prédio recém-construído, Gustavo faz um mix de cores, texturas e formas com o lançamento do papel de parede geométrico da WallPaper, pastilhas de ônix da Mosarte e cortina de veludo roxo.

Com metais e louças da Deca que priorizam o uso racional de água, madeira certificada e iluminação de baixo consumo, o profissional mostra sua preocupação com a preservação do meio ambiente.

JOÃO ARMENTANO

Pensando sempre num personagem central, João Armentano une praticidade, beleza, inteligência e principalmente conforto para criar seu espaço na MOSTRABLACK 2013.

Participante de todas as edições da mostra, o renomado arquiteto idealizou um hall de entrada formado por um pórtico rebaixado revestido de madeira para criar uma expectativa aos visitantes antes de entrarem no grande living com pé-direito duplo.

O piso revestido com limestone Baiteg Blue, o papel de parede na cor cinza grafite com textura diferenciada (importado pela Celina Dias) e o mobiliário escolhido minuciosamente são destaque da obra. O profissional ainda desenvolveu um grande painel em madeira e espelho, que reflete e valoriza toda a luminosidade vinda das grandes janelas de vidro, compondo com uma lareira também em limestone. O projeto de automação feito pela Cynthron integra o controle de iluminação, som e persianas. Obras de arte de Vik Muniz e Angelo Venosa complementam o visual.

JOSÉ MARTON

A simplicidade e a essência das matérias primas, suas formas e cores foram o ponto de partida para a estreia de José Marton na MOSTRABLACK 2013.

Com um contraste entre o bruto, o natural e o simples, o designer criou o espaço Scatto com inspiração na coleção Metalli de lustres e arandelas e a sua versatilidade.

Marton desenvolveu uma cenografia com pouca interferência no espaço original para gerar menos resíduos, além de selecionar materiais que possam ser reutilizados após a desmontagem, como a trama aramada oxidada e as folhas metálicas douradas dos lampadários.

KARINA AFONSO

A pureza, a raridade e a silhueta do diamante que fazem dele a pedra mais preciosa do mundo foram a inspiração da arquiteta Karina Afonso para a Gharimpeira, na MOSTRABLACK.

A profissional utilizou uma paleta de tons claros, destacando o branco e a transparência que enaltece o brilho das joias e dá a sensação de delicadeza e suavidade ao projetar o living da joalheria. Além disso, dentro do espaço, a profissional incorpora uma champanheria e um banheiro feminino.

A estante Dell Anno, com estruturas verticais em cristal incolor da American Box, traz contemporaneidade ao ambiente. O lustre Baccarat, da Began, e a poltrona Ice Acrílico da Artefacto, juntamente com o papel de parede com formas geométricas Celina Dias, que reveste o teto, são os destaques do ambiente.

OLEGÁRIO DE SÁ E GILBERTO CIONI

À frente do escritório Sá & Cioni Arquitetura e Interiores, a dupla faz sua estreia na MOSTRABLACK com o suntuoso projeto de uma biblioteca.

A inusitada instalação da artista Daizy Xavier veio diretamente do MAM (Museu de Arte Moderna) do Rio de Janeiro para impactar o público paulistano junto com a grande lareira em limestone francês.

O espaço ganha ares contemporâneos com o que há de mais atual no design mundial, contrapondo com alguns móveis de antiquário. Destaque para a série Strobo, de fotografias, de Vicente de Mello, e para o papel de parede da Orlean feito a partir do tronco de uma figueira africana, tingido e costurado artesanalmente por tribos locais.

RENATA SERIPIERI

A Archeufficio Arquitetura e Design estará pela terceira vez na MOSTRABLACK. Este ano as arquitetas Renata Seripieri e Tatiana Kamogawa assinam o escritório de uma Chef de cozinha.

O projeto teve como inspiração essa personagem imaginária e seus pertences, representando alguém com o domínio do tempo. As profissionais utilizaram o conceito de slow design, resgatando a simplicidade das coisas artesanais, sustentabilidade e elegância, elaborando o espaço assim como a Chef faria com um prato elaborado. As cores utilizadas no ambiente seguem uma paleta de cores gourmet com início no Bordeaux, que remete ao vinho tinto.
 

ROBERTO MIGOTTO

Tendo como ponto de partida o conceito do viver urbano, o arquiteto criou uma verdadeira caixa com fundo cinza, onde o piso de placas de madeira, os tecidos da Entreposto, o papel de parede que imita galuchat da Celina Dias e o papel de parede cinza composto por pó de mica da Orlean, que reflete a luz natural dando mais claridade ao ambiente, seguem essa cor.

Na decoração foram usadas peças que variam na paleta do vinho ao rosa, tendências na decoração.

O mobiliário, selecionado com todo cuidado, é composto por peças desenvolvidas pela Érea exclusivamente para a mostra, além dos lançamentos da marca Minotti e móveis de Christian Liaigre, ambos da Atrium.

O bar-adega espelhado e os brises que mascaram a grande janela são desenhos do profissional. A seleção de obras de arte tem nomes como Vik Muniz, Oscar Oiwa, Damien Hirst, Angelo Venosa, entre outros.

Vá ao 25º andar e veja:

FABIO MOROZINI

Fabio Morozini resgatou memórias de sua infância para compor os banheiros de dois dos cinco andares da mostra (25º e 26º andar).

Com grande inspiração na década de 1970, o arquiteto deixou que as lembranças tomassem conta da sua criação. A casa de seus pais foi o ponto de partida para personalizar esses ambientes, além do hall que os antecedem.

O perfume Opium do famoso estilista Yves Saint Laurent, usado pela mãe do profissional, é um clássico da época e suas cores características (marrom e laranja) são determinantes em todos os detalhes do espaço.

Paredes revestidas com cortiça natural na ala feminina e ladrilhos aplicados em pisos e paredes nos banheiros masculinos.

Biombos espelhados e materiais nobres como veludo, laca preta e couro imprimem personalidade ao local. Os metais são Deca.

FERNANDO PIVA

Participando pelo primeiro ano da mostra, Fernando Piva optou pela diversidade das texturas entre veludo e linho, além de cores escuras e masculinas, que fazem do espaço, composto por salas, cozinha/bar, biblioteca e escritório, um verdadeiro conjunto funcional.

Com a união da vasta experiência, apego aos detalhes e feeling para a arte moderna, o profissional selecionou um generoso acervo de obras, transformando o local em um autêntico mix de épocas.

Estão presentes nos espaços obras de artistas como Burle Marx, fotos Miguel Rio Branco, um desenho de Oscar Niemeyer, entre outros. Em 65m², Fernando propõe um diálogo harmonioso entre as novidades em papeis de parede da Orlean e móveis de marcas conceituadas como Minotti, da Atrium, e Artefacto.

O ambiente é marcado pelo uso de madeira, com destaque para a estante da sala de estar projetada pelo decorador com iluminação focada de trás para frente, para dar a impressão do móvel flutuar. Conhecido por produzir espaços sempre ricos em detalhes, Fernando vai fazer com que o visitante se sinta em casa, em um ambiente cheio de história para contar.

MARIA DI PACE

A jovem arquiteta Maria Di Pace, filha do renomado Ugo Di Pace, está entre os jovens talentos que fazem parte do time de primeira linha de profissionais da MOSTRABLACK 2013.

A paixão pela arte e pelo design estão retratadas em cada canto e detalhe do Home Office, com peças de designers brasileiros como Pedro Useche, fotografias da Lume fotos e quadros do artista Daniel Melim.

No projeto da MOSTRABLACK 2013, Maria procurou imprimir todo o frescor de seu trabalho através do garimpo de peças de novos talentos, além de buscar referência em suas viagens pelo mundo que fez com seu irmão o também arquiteto Raul Di Pace.

SUITE ARQUITETOS

Uma cortina com franjas de fios de seda cinza para encobrir levemente a vista deslumbrante, o painel metálico aplicado na parede que cria uma ilusão de ótica com efeito de luzes coloridas e o aparador em mosaico de mármore Nero são alguns dos destaques do ambiente da Suite Arquitetos, estreantes na MOSTRABLACK 2013.

O espaço, criado para abrigar o lounge do jornal O Estado de São Paulo e um estúdio da Rádio Eldorado, contará ainda com obras de artes como as do artista plástico argentino Léon Ferrari e peças de design como a poltrona Egg customizada pelo designer Léo Capote, que usou porcas e parafusos para compor a peça.

O trio - Filipe Troncon, Daniela Frugiuele e Carolina Mauro - também desenhou mobiliário especialmente para o ambiente como as duas mesas laterais, o banco berinjela, o lustre e toda a marcenaria fixa.

O grande tapete desenvolvido em uma trama de alturas diferentes em tons de marinho, também leva a assinatura dos profissionais.

No 26º andar:

CÂNDIDA TABET

Com elementos como redes de fibra de palmeira torcidas pelos índios da tribo Kalapalo e madeira descartada de ferrovias desativadas, o escritório Cândida Tabet Arquitetura marca presença na terceira edição da MOSTRABLACK.

Conhecida por trabalhos contemporâneos que empregam mistura de diferentes materiais e exaltam o conforto, a profissional projetou em 36m² uma sala de leitura conceitual que exalta a graça e delicia do ócio. No centro do projeto, a estante Acácia, desenho desenvolvido no escritório Candida Tabet Arquitetura, compila inúmeras histórias da literatura em uma grande biblioteca vertical, onde nem o céu é o limite.

O arranjo dos livros e suas diferentes capas dão um toque colorido ao ambiente. Obras vanguardistas como as fotografias do artista Flavio Samelo, junto ao revestimento de espelho, resultam tomp l’ oeil contemporâneo, irreverente e divertido conforme intenção conceitual do projeto.

CHRISTINA HAMOUI

Com muita personalidade, a designer de interiores Christina Hamoui criou uma biblioteca onde usou tons escuros, tecidos quentes e papel de parede Orlean, que imita madeira, para traduzir a melhor atmosfera possível para quem gosta de ler.

Além disso, uma tv touch screen ligada a um sistema de catalogação dos 2.800 livros da biblioteca, faz com que o título desejado seja encontrado no móvel por uma luz que sinaliza a sua localização. Para pontuar o estilo buscado pela profissional, ela mesma desenhou grande parte do mobiliário que foi executado pela Artefacto, e a escrivaninha feita em parceria com a Érea.

O mobiliário clássico se contrapõe à arquitetura moderna do pavimento onde Christina expõe diversas obras de arte assinadas por Geraldo de Barros, Macaparana, Christiano Mascaro, Emanuel Araújo e Sérgio Finguerman. A coleção de obras de artista plástica suíça, Mira Schendel, valiosa e exclusiva, dá personalidade ao projeto.

DADO CASTELLO BRANCO

Veterano na MOSTRABLACK, Dado Castello Branco acredita que ser um profissional Black continua tendo um status de exclusividade.

Dado levou em consideração o conforto e a informalidade da vida moderna para criar uma sala da lareira onde os materiais foram escolhidos com muito critério para que os visitantes sintam-se acolhidos.

Alguns elementos ajudam a “aquecer” o ambiente – é o caso da madeira presente até persiana da Uniflex, do tecido aplicado na parede com aspecto de linho natural e do veludo, estes fornecidos pela Orlean.

MARCELO BRITO E PEDRO POTARIS

A dupla Marcelo Brito e Pedro Potaris apostou no contraste do clássico do decor com a modernidade proporcionada pelo incrível skyline de São Paulo que envolve grande parte da MOSTRABLACK.

Os profissionais optaram por peças exclusivas, algumas de época, outras exóticas do século XX, porém, todas garimpadas nos melhores antiquários de São Paulo.

Obra de arte do artista Gustavo Von Ha, muranos, tapete de lã com seda (By Kamy) e papéis de parede importados com efeitos 3D e efeito acústico (Orlean) são alguns destaques que o público verá neste espaço.

MARINA LINHARES

Uma gravura de Andy Warhol é uma das inúmeras obras de arte que ganharam destaque no charmoso ambiente da designer de interiores Marina Linhares em sua segunda participação na MOSTRABLACK.

Conceitos de sustentabilidade também fazem parte do projeto e adquirem forma na estante que contorna o espaço, desenhada sob medida por Marina, e construída com madeira certificada, e a iluminação de led ao redor da cama.

Para um dos únicos quartos da mostra, Marina traz as últimas novidades em mobiliário e tecidos, como os lançamentos da Entreposto, Casa Pronta e Etel. A paleta de cores suaves transmite calma para o espaço e faz um contraste com a vista da agitada cidade de São Paulo.

OSVALDO TENÓRIO

 Outro estreante na MOSTRABLACK, o alagoano Osvaldo Tenório criou seu espaço inspirado na música, arte, design, cores e texturas.

O coletivo de materiais naturais embasa e personaliza a proposta de arquitetura moderna da sala de banho de 61m². As grandes proporções do ambiente oferecem conforto e promovem um local de convívio íntimo.

A exclusividade das peças traduz a visão de luxo do profissional que criou cada linha e objeto especialmente para a mostra. Os metais e louças são Deca.

TRIPLEX ARQUITETURA

O escritório Triplex Arquitetura, comandado pelas jovens arquitetas Adriana Helú, Carolina Oliveira e Marina Torre Lobo, prepararam-se para integrar novamente o seleto time da MOSTRABLACK.

Através de uma seleção criteriosa de materiais e tendências, as profissionais idealizaram o Estar Contemporâneo em 76m² com intervenções modernas e ousadas. Entre tantas soluções, os pórticos são os diferenciais deste ambiente que aparecem na entrada e também emolduram a janela deixando em evidência um dos mais poderosos skylines da cidade de São Paulo.

Os brises de madeira proporcionam maior privacidade ao espaço sem deixar de ser convidativo aos visitantes. Outra novidade são os móveis com assinatura By Triplex feitos especialmente para a Mostra, entre eles a mesa de centro revestida de espelho envelhecido, uma mesa bar e a estante que será confeccionada pela Atrium, referência em mobiliário de design. Com estrutura de laca cinza escuro que contrasta com o fundo em limestone em um tom mais claro de cinza, a estante se destaca pelos nichos de acrílico em relevo criando um efeito visual único.

E finalize no 27ºandar nos ambientes ao ar livre da cobertura:

ANDRÉ PAOLIELLO

O paisagista André Paoliello assina a varanda da MOSTRABLACK 2013. Com muita personalidade e partindo da premissa de que tudo que envolve o conceito “black” pode ser tão puro e elegante quanto o seu antagonista, o “branco”.

O profissional inova ao dar destaque para o mobiliário de design da marca espanhola Kettal, à venda na Atrium.

Com diferentes texturas, as poltronas, mesas de apoio, garden seats e cadeiras variam essencialmente entre os tons preto e cinza, criando um contraste com o verde natural do paisagismo idealizado pelo profissional.

JAYME BERNARDO

São Paulo ganhará, entre os dias 28 de maio e 09 de julho, mais um ponto de encontro para os amantes da gastronomia, artes, arquitetura, decoração e paisagismo.

O arquiteto curitibano Jayme Bernardo projetou o wine bar que será comandado pelo emblemático Terraço Itália, na cobertura.

O Bar do Terraço, como foi batizado, terá arquitetura integrada de um lado com o paisagismo do estrelados Gilberto Elkis e de outro do André Paoliello.

Além do projeto ter soluções sustentáveis, o charme dos tecidos Entreposto, também traz toques de tecnologia, como é o caso das máquinas de vinho automatizadas, onde o próprio cliente poderá se servir de alguns dos rótulos disponíveis na casa.

GILBERTO ELKIS

Em um espaço de 190m², o paisagista Gilberto Elkis idealizou o seu espaço a partir da instalação “Stonescape” do arquiteto japonês Kengo Kuma produzida em conjunto com a empresa italiana II Casone.

Elkis captou a essência das formas esculturais e procurou inserir-se com respeito e suavidade no design da peça, apenas nos limites precisos e permitidos. O paisagista faz com que a vegetação entre no design e vice-versa, emergindo em toda a sua naturalidade para emoldurar e humanizar o cenário inusitado, tornando possível percorrer os caminhos curvos milimetricamente delineados.

Além disso, a água modela a peça desenhando formas fluidas que transformam as superfícies de opacas a brilhantes e induz o observador a acariciá-las suavemente.

Ocupando a posição central da peça, a água é “esculpida” na Pedra Forte Fiorentina e ao redor, o visitante caminha num cenário envolvente sobre a pedra grés Pietra Forte Florentina (acabamento polido).